Antonio Bueno e la profezia postmoderna

Al Palazzone di Biella fino al 28 febbraio 2027

Antonio e Xavier Bueno, insieme a Gregorio Sciltian e Pietro Annigoni, rappresentano una particolare stagione dell’arte italiana del dopoguerra. Quella dei  ''Pittori della realtà''. Ciò che accomunava questo gruppo di artisti era il desiderio di una rinascita della pittura che corrispondesse ad una parallela rinascita dell’umanità dopo la distruzione, le privazioni e la sofferenza del conflitto mondiale appena vissuto. Tra il 1947 e il 1949 questi pittori si scagliarono contro gli esiti del modernismo e gli “abbagli” dell’École de Paris, in difesa della grande tradizione pittorica. Da lì a due anni, avrebbero organizzato mostre, a Firenze, Roma, Milano e Modena.

Antonio Bueno era certamente il leader del gruppo. La sua visione riecheggia nella mostra centrata su ''Antonio Bueno e la profezia postmoderna'' aperta a Biella il 24 ottobre scorso al Palazzone a Biella dove resterà fino al 28 febbraio 2027. L'evento è stato voluto dalla Direzione artistica di Banca Patrimoni Sella & C. in collaborazione con l’Associazione Culturale Bueno e la curatela di Isabella Bueno (figlia dell'artista), Daniela Magnetti, Stefano Sbarbaro e Filippo Timo.

Dagli esordi fiorentini degli anni ‘40 al successo della Biennale del 1984, dalla pittura della realtà fino agli ultimi irriverenti d’après, la mostra restituisce il ritratto di un artista che ha attraversato da protagonista alcune delle esperienze più significative e sperimentali della ricerca visiva del secondo dopoguerra, conservando sempre autonomia di giudizio e libertà creativa.

 

La mostra propone una prospettiva critica del tutto nuova che, sciogliendo i nodi di una produzione complessa e sfaccettata, rivela la coerenza di un percorso pienamente inscritto nella «condizione postmoderna», collocando la figura di Antonio Bueno tra le testimonianze più originali, dissacranti e visionarie del Secondo Novecento. 

Bueno fu un artista tra i più originali, dissacranti e visionari del Secondo Novecento il cui cammino artistico attraversò quattro stagioni creative. 

L’arrivo di Antonio Bueno in Italia insieme al fratello Xavier avviene nei primi anni Quaranta. A Firenze danno vita a un'intensa stagione di formazione, confrontandosi con la tradizione e le espressioni della pittura legate al dato reale. Scoprono il Rinascimento toscano, ponendolo in dialettica con la memoria figurativa spagnola di Velázquez e Zurbarán.

Questa ricerca condivisa trova perfetta sintesi e profonda compartecipazione artistica nel Doppio autoritratto del 1944, opera che giunge del Museo Garda di Ivrea. Libero da dogmi e formule, Antonio Bueno avvia dopo una prima svolta personale in chiave neometafisica, approdando a un linguaggio enigmatico e perturbante. Ne dà conto la seconda sezione, che si addentra negli anni Cinquanta, stagione che vede protagoniste assolute le composizioni con pipe in gesso e uova. Queste immagini, sospese tra il rigore geometrico di Piero della Francesca e l’enigma metafisico di Giorgio de Chirico, ottengono un primo importante successo di mercato, che l’artista arriverà a rinnegare con un vero atto di iconoclastia pittorica, mettendo in scena la distruzione del ciclo con la serie Cimitero di pipe.

Bueno passa poi alla figura, assente da alcuni anni, facendo comparire le prime damine, presenze che diverranno iconiche in tutta la sua produzione futura.

Gli anni Sessanta vedono Antonio Bueno protagonista nel vivace laboratorio fiorentino di quegli anni di sperimentazioni. Nel 1962 fonda Nuova Figurazione con Loffredo, Berti e Nativi, impegnandosi a superare l’esperienza dell'Informale e la rigida polarizzazione tra astrazione e figurazione; in questa fase nascono le impronte monocrome (1959-1962), eseguite a tampone e concepite come tracce de-individualizzate.
Nel 1963 fonda a Firenze il Gruppo 70 con Pignotti, Miccini, Ori e Marcucci, coinvolgendo poeti come Sanguineti, musicisti come Bussotti e Chiari, e intellettuali come Dorfles ed Umberto Eco.

Nel dicembre del 1968, preoccupato per le derive di maniera del gruppo, Bueno scrive una lettera di abiura e proclamandosi artista di neo-retroguardia.

L’ultima sezione della mostra racconta l’approdo di Bueno a una piena e consapevole maturità nel solco dell'estetica postmoderna. La sua opera si popola di una straordinaria galleria di presenze seriali — damine, marinaretti, carabinieri e pompieri — figure attonite e perturbanti che nascono da una rigorosa indagine formale, riaffermando così il valore della pittura come luogo di una silenziosa e immutabile meditazione.

Espressione inconfondibile di questa fase sono i celebri d’après: un confronto colto, acronico e dissacrante con i grandi modelli della storia dell'arte, da Bronzino a Caravaggio fino agli amati Ingres e de Chirico.  La definitiva consacrazione arriva con la Biennale di Venezia del 1984 e la sala dedicata al suo “Museo Ludico” nel Padiglione Italia, che lo afferma tra i più lucidi e precoci interpreti del Postmoderno in Italia.

''Antonio Bueno e la profezia postmoderna. Storie e racconti dalla collezione di famiglia'' promossa e organizzata dal gruppo Sella e dalla Direzione artistica di Banca Patrimoni Sella & C. in collaborazione con l’Associazione Culturale Bueno, attinge ad un ricco nucleo di opere della collezione di famiglia, integrate da raccolte pubbliche e private.

 

Antonio Bueno e la profezia postmoderna
Storie e racconti dalla collezione di famiglia

Il Palazzone - Biella (BI)
AM Piemonte Valle d'Aosta

Da sabato 24.10.2026 a domenica 28.02.2027

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BUENO, E I PITTORI DELLA REALTA'
 

Amava l'Italia e 42 anni fa moriva a Fiesole: era il 26 settembre 1984. Da quasi 15 anni era ''italiano'' avendo ottenuto la cittadinanza italiana nel 1970. Antonio Bueno di origine spagnola, era in realtà nato in Germania, a Berlino (21 luglio 1918) dove il padre era corrispondente del quotidiano ABC di Madrid. Studia arte in Spagna e Svizzera e nel 1937, non ancora ventenne, espone e Parigi al Salon des Jeunes; poi nel 1940 col fratello Xavier, si trasferisce in Italia.

Dopo un'esperienza post-impressionista, nell'immediato dopoguerra aderì alla lezione di Gregorio Sciltian eseguendo opere trompe-l'œil e, con Pietro Annigoni ed il fratello, aderisce al manifesto dei "Pittori moderni della Realtà".

Antonio e Xavier Bueno, Gregorio Sciltian e Pietro Annigoni, furono una particolare stagione dell’arte italiana del dopoguerra. Quella dei  ''Pittori della realtà''. Ciò che accomunava questo gruppo di artisti era il desiderio di una rinascita della pittura che corrispondesse ad una parallela rinascita dell’umanità dopo la distruzione, le privazioni e la sofferenza del conflitto mondiale appena vissuto. Tra il 1947 e il 1949 questi pittori si scagliarono contro gli esiti del modernismo e gli “abbagli” dell’École de Paris, in difesa della grande tradizione pittorica. Da lì a due anni, avrebbero organizzato mostre, a Firenze, Roma, Milano e Modena.

Giorgio de Chirico, padre della Metafisica li stimava. Vittorio Sgarbi disse: “Fu una festa. È stata l’ultima festa della pittura italiana” in occasione di una mostra inaugurata a Fermo che accostava i 4 artisti al Seicento marchigiano. Nel manifesto che accompagnava la loro prima mostra si legge:

“Noi ricreiamo l’arte dell’illusione della realtà, eterno e antichissimo seme delle arti figurative. Noi non ci prestiamo ad alcun ritorno, noi continuiamo semplicemente a svolgere la missione della vera pittura. [...] Ben prima di incontrarci, ognuno di noi aveva sentito profondamente il bisogno di ricercare nella natura il filo conduttore che ci permettesse di ritrovare noi stessi nel labirinto delle scuole che si sono moltiplicate nell’ultimo mezzo secolo”.

 

Ciò che li accomunava era il desiderio di una rinascita della pittura che corrisponde a una parallela rinascita dell’umanità dopo la distruzione, le privazioni e la sofferenza del recente conflitto mondiale. La mostra consente di approfondire le ricerche sulle carriere dei singoli artisti, già note agli studiosi per ricchezza e complessità, e di ricostruirne la significativa parabola all’interno della storia dell’arte italiana del XX secolo.

Seppur apprezzati dal pubblico i “Pittori moderni della realtà” furono disapprovati dai critici che fraintesero le loro intenzioni. Li accusarono di “passatismo, oleografia fotografica e di un vuoto virtuosismo seicentista lontano dalla poetica del realismo”. I quattro rivendicarono una “pittura morale nella sua intima essenza”, un orizzonte ideologico che non ritenevano appartenesse alle ricerche artistiche che negavano il dato reale.

I “Pittori moderni della realtà” si scagliarono duramente contro le decadenti espressioni artistiche di molti contemporanei, manifestazioni della regressione e della rovina imperanti. A questi linguaggi contrapposero una rievocazione di antichi e più alti modelli stilistici, provenienti dal passato.

Tuttavia, nonostante dichiarassero intenti di fratellanza, universalità e neutralità, al di là delle asserzioni relative a un’arte alla portata di tutti, i Pittori tradirono un atteggiamento polemico che sembrava disapprovare almeno mezzo secolo di pittura, e che faticava a trovare corrispondenza teorica nel contesto socio-culturale dell’epoca. Il mondo dell’arte marginalizzò e respinse duramente le loro istanze, non totalmente comprese e considerate radicali.

Subissato dalle critiche, il gruppo di disgregò principalmente per via dell’insita e notevole eterogeneità: le distanze ideologiche, le incompatibilità culturali e le differenze anagrafiche portarono in breve alla fine di una notevole e originale esperienza artistica.

Finiva la festa, come ha detto Sgarbi.

Sperimentatore accanito ed irrequieto, dopo queste esperienze portò avanti numerose ricerche: pittore astratto (1950-53) in concomitanza al suo lavoro di segretario presso la rivista Numero; neometafisico con la serie dei dipinti con pipe di gesso (1953-57); verista; materiologico sulla scia dell'Informale con una serie di impronte (1960-62); segnaletico e pop a metà degli anni 1960; neo-dada e pittore visivo.[2] Nell'eclettismo della sua produzione, restano noti al grande pubblico soprattutto le sue figure di busti e teste tondeggianti, ragazzi vestiti alla marinara, pompieri, reinterpretazioni di grandi opere della storia dell'arte, con caratteristiche tondeggianti e semplificate e neoteniche.

La sua definitiva consacrazione avviene alla Biennale di Venezia del 1984, giusto pochi mesi prima della sua morte, quando  era già gravemente malato: presentò una serie di opere che rappresentano senza dubbio il vertice di tutta la sua produzione artistica dell'epoca matura.

La festa continuò, aggiungiamo noi.

(c.perer)

 

 

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14 novembre 2026