Shimabuku. ''Me, We''

La mostra, un vero e proprio racconto di sè (del sè di un artista), occupa due piani dell'edificio di Museion, allestiti con una serie di lavori che vanno dai primi anni Novanta fino a oggi, ma anche con opere site-specific. Il tema di fondo è accostare entità diverse: oggetti, animali, frutti, storie e geografie.
E' il mondo ad interessare Shimabuku (1969, Kobe, Giappone).

Nel suo regno non esiste polarità tra dentro e fuori, fatto inusuale per la tradizione molto riservata dei giapponesi. Lui trasforma la vita in un atto artistico pubblico. ''Shimabuku. Me, We'' è dunque un viaggio nel mondo intimo e riflessivo dell'artista che diventa dono: storie di interazione uomo/animale, paesaggi e persone. Ed ecco la sua storia con il polpo, il suo dono fatto alle scimmie orfane di ghiaccio, i cetrioli sottaceto, i pomodori.

E' la prima personale di quest'artista in Italia, ed è la sua più ampia mostra europea allestita fino a oggi. Perciò la Presidente di Museion Marion Piffer Damiani si è detta molto orgogliosa della allestita al museo d'arte moderna e contemporanea di Bolzano con il concorso anche di partner privati (Mutina e Fondazione Antonio Dalle Nogare).

Se agli esordi l'opera di Shimabuku era basata soprattutto su performance e azioni effimere, con il procedere del tempo le sue fotografie e i suoi video, hanno documentato incontri capaci di restare come testimonianza di un tentativo: cancellare confini, limiti, siano essi concettuali e culturali, presentando anche nuovi modi di guardare al mondo.

''Me, We" significa che il mio lavoro inizia da cose azioni e reazioni mie personali ma poi diventa pubblico, nostro" spiega Shimabuku. "Come una canzone d'amore: è privata ma poi diventa di tutti. Questa frase però prende lo spunto da una da due parole dette da Muhammad Ali in una conferenza ad Harvard. Era già molto malato e non parlava molto. Alcuni studenti gli chiesero qualcosa e lui riuscì soltanto a dire ''Me, We" che è l'estrema sintesi di una relazione tra l'individuo e il mondo" ha spiegato l'artista che si è commosso fino alle lacrime davanti ai giornalisti, soprattutto quando ha parlato del suo amore per l'Italia.

Il tema del viaggio è sempre stato presente nella pratica artistica di Shimabuku che ha attraversato 11 paesi europei. Ma lo ha voluto fare dopo essersi rasato un sopracciglio e raccogliendo le sensazioni di chi lo incontrava e lo osservava. Quando il sopracciglio ricrerebbe... l'opera si concluse. Restava la dimostrazione che si può fare tutto anche qualche mezzo in meno: un sopracciglio.

Shimabuku che a Bolzano è accompagnato dalla moglie Rika e dal suo staff, è uomo estremamente semplice, sincero e disarmante. ''La mia pratica artistica è economica. Io non ho nessuna competenza tecnica che sembrerebbe invece fondamentale, quindi la mia opera rimane minima semplice e scarna''.

Nel mondo dell'arte si fece notare con la mostra sulle scimmie (foto di copertina). Nel 1972, a scopo di ricerca, 80 macachi giapponesi vennero trasferiti in una riserva del Texas in pieno deserto. Si adattarono molto bene e impararono a vivere con serpenti e cactus, ma Shimabuku era curioso di vedere se queste scimmie conservavano la memoria della neve giapponese. E così portò del ghiaccio acquistato in un'area di servizio nei pressi della riserva, e l'esperimento fu documentato con un video diventato un'opera d'arte. Le scimmie del Texas ricordavano le montagne innevate. L'artista rilevò che la memoria può esistere a livello cellulare e che le scimmie reagivano con spontaneità al ghiaccio pur non essendo mai stata a contatto con la neve.

La ricerca sulle analogie e sulle differenze continua con la opera che dà l'immagine iconica alla mostra dei Museion: il caco e il pomodoro, un'opera del 2008 per dimostrare che le differenze possono essere anche analogie.  Sullo stesso piano l'opera che illustra con delle cipolle la costellazione di Orione e poi le analogie tra la Luna e la Patata. E i limoni che galleggiano mentre altri sprofondano. Le patate che nuotano. ''È una metafora su tutto il mio lavoro, come incontro tra diversi ambienti culturali spiega l'artista.