Jan Fabre, metamorfosi in vetro e ossa

Indagare la vita fino al suo lato opposto: la morte

Una tematica fondante della sua produzione dell'artista: indagare la vita, portare il micro alla dimensione di macro.  Della vita ama dire anche il suo estremo opposto: la morte. Fabre riflette sulle trasformazioni fisiche e sociali, oltre che sulla rappresentazione di animali ed esseri umani. Può sembrare crudele, ma la sua azione è sempre intelligente, complessa, attiva. Questa volta Jan Fabre entra ancora più 'dentro' e lo fa accostando due materiali che richiamano (ma solo apparentemente) realtà lontane tra loro. In comune hanno la capacità di comunicare  la "fragilità" della vita: vetro e ossa.

Alla 57/a edizione della Biennale delle Arti visive di Venezia "Jan Fabre. Glass and Bone Sculptures 1977-2017" , ha raccontato la riflessione filosofica, spirituale e politica sulla vita e la morte dell'artista belga. Dei suoi 57 anni, Fabre ne ha già 40 in arte tutti raccontati nei lavori  esposti a Venezia realizzati tra 1977 e il 2017. Solo vetro e solo ossa. Solo vita fino al suo estremo: la morte.

Spiegò che tutto nasceva da un ricordo d'infanzia: la sorellina che giocava con un piccolo oggetto di vetro.

"Questo mi ha fatto pensare alla flessibilità dell’osso umano in confronto con quella del vetro. Alcuni animali e tutti gli esseri umani escono dal grembo materno come il vetro fuso esce dal forno di cottura. Tutti possono essere modellati, curvati e formati con un sorprendente grado di libertà” afferma Jan Fabre.

“Le sculture in vetro e ossa di Jan Fabre sono una tacita allusione alla brevità della vita sulla terra e alla nostra mortalità – afferma Katerina Koskina che seguì il lavoro per la Biennale. "La connessione tra ossa e vetro allude alla fragilità e alla caducità dell’esistenza umana. Le ossa e la lucentezza del vetro, rispettivamente simboli di morte e di opulenza, condividono la precarietà della vita umana che ha solo un breve sprazzo di tempo nel quale godere della bellezza prima che il corpo si trasformi in uno scheletro”.

Nato ad Anversa (classe, 1958) Jan Fabre  ha subito fatto intuire al mondo dell'arte che la sua sarebbe stata una voce innovativa e che il suo fare artistico non era effimero. Fin dagli esordi si è imposto nel panorama dell'arte contemporanea internazionale divenendo nell'arco di un solo decennio quello che è oggi: una tra le più importanti figure. Basti pensare che è stato il primo artista vivente a tenere una grande mostra al Museo del Louvre di Parigi (L'ange de la Métamorphose, 2008) e al Museo di Stati di San Pietroburgo (Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2016-2017).

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14 gennaio 2018